Адриан Колер (Adrian Kohler) и Бейсил Джонс (Basil Jones), создатели и фронтмены южноафриканского кукольного дуэта Handspring, столкнулись с довольно сложной задачей: как создать что-либо неординарное после успеха спектакля «War Horse» по роману Майкла Морпурго (Michael Morpurgo), рассказывающего о Первой мировой войне, сообщает The Guardian. Постановка все еще с успехом проходит в лондонском Уэст-Энде. Беспрецедентно натуралистичные куклы лошадей, созданных для шоу, продолжают удивлять зрителей.




Однако единственное животное, которому нашлось место в их новом шоу «Or You Could Kiss Me», – старый пес со слезящимися глазами. Остальные герои – люди-куклы, в отличие от гигантских кукол из «War Horse» сделанные меньше, чем в натуральную величину.
Handspring работают над спектаклем совместно с автором, драматургом и режиссером Нилом Бартлеттом (Neil Bartlett), написавшим сценарий о взаимоотношениях гей-пары, которые длятся всю жизнь. Колер и Джонс играют героев в настоящем, а марионетки изображают их в прошлом, а также в будущем, 67 лет спустя, когда один из героев умирает. Куклы поразительно реалистичны, трудно устоять от соблазна пожать им руку.

Handspring хотели, чтобы их новая работа была посвящена отношениям между двумя мужчинами, но вне политического и социального контекста. Колер говорит, что спектакль – это «неизвестная сторона жизни геев, которые прожили вместе до самой смерти».

Бартлетт, который прожил со своим партнером 22 года, в своем сценарии намекает на отношения между Колером и Джонсом. Как и персонажи спектакля, они вместе с 1971 года. «Никто, кроме нас, не знает, что в пьесе рассказана правдивая история», – говорит Бартлетт.

Для Handspring это шоу – эксперимент, который покажет, могут ли куклы играть ведущую роль в человеческой истории. Однако Бартлетт убежден в их необходимости: «Они альтер-эго персонажей, они могут делать вещи, которые актерам сделать было бы не под силу: летать по воздуху, плавать под водой. Кроме того, у них особые взаимоотношения с аудиторией».

перейти на ArtRead.ru

23:02

Автор - Malgorzata Arska



+13

@темы: иллюстрации

21:08

На этот раз перья от Ian Davie



+21

@темы: иллюстрации

02:34

Первые упоминания о Pin-Up появились еще начале ХХ века, в Америке. Именно тогда рекламные мастера компании Coca Cola применили очень простой способ для создания журнальной иллюстрации – они перерисовали фривольные и эротические фотографии. А иногда просто рисовали красками поверх на фото.

Расцвет моды на Пин Ап пришелся на 30 годы. На обложках светских журналов появились жизнерадостные и элегантные девушки с обнаженными до середины бедер ногами, оголяющие плечи и слегка приоткрывающие взгляды на грудь. Правда на что-то большее консервативная американская культура поставила строжайший запрет.

1


Страницы с эротическими девушками вырезались из журналов и служили украшением стен холостяцких жилищ, машин у дальнобойщиков и т.д. Такие красотки получили прозвище Pin-Up Girls (Pin-up – приколоть, прикрепить к стене).
Карьера в сфере Pin-Up становиться очень престижной. Издатели журналов были готовы заплатить $1000 за картинку. Половина денег иной раз доставалась позирующей модели. Так же юным очарованиям доставалась и слава. Многие из моделей становятся настоящими звездами. Их узнают на улице и платят огромные гонорары.

+9

@темы: фото, иллюстрации

02:18

Увидела первую фотографию и поняла, что мимо я точно не пройду.

Жанлу Сьефф (Jean Loup Sieff ) (30 ноября, 1933 - 20 сентября, 2000) - парижанин польского происхождения, признанный мастер фотографии, в частности, фэшн-фотографии, известный некоторой фривольностью. Его моделями были такие известные личности, как Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent), Джейн Биркин (Jane Birkin), Серж Гинзбург (Serge Gainsbourg), Катрин Денев (Catherine Deneuve), Джейн Биркин (Jane Birkin), Ив Монтан (Yves Montand), Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock), Рудольф Нуриев и многие другие.
Двумя темами, к которым Сьефф неоднократно обращался в своем творчестве, были танцы и ню. Скончался в возрасте 66 лет 20 сентября 2000 года в Париже. Его дочь, Соня Сьефф, ныне известна как фотограф.



+22 (есть ню)

и вот кстати, что делать с материалами, содержащими обнажённую натуру, собственно? надеяться что все большие у умные, закрывать что-то куда-то, просто предупреждать и радоваться?..

@темы: фото

00:12

Автор - Jana Roberts Benzon



+16

@темы: хенд-мейд

01:09

Автор - Riikka Auvinen



+27

@темы: акварель, иллюстрации

01:55

Впервые я увидела часть его работ давным-давно ещё в какой-то стародавнем выпуске Что? Где? Когда? Основная коллекция, конечно, алфавит на крыльях бабочек, собиралась в течении нескольких лет.
Автор - Kjell B. Sandved



+13

@темы: фото

02:37

Оно такое осеннее (ну не всё. но многое), что прямо ах!..
Работы студии Cohn-Stone Studios, авторы и владельцы студии - Michael Cohn и Molly Stone



+32

@темы: стекло

15:50

Автор - Nicoletta Ceccoli



+30

@темы: иллюстрации

03:08

Автор - Christopher Jarvis.



+25

@темы: живопись

Мы не привыкли считать пищу арт-объектом, и все же нам нравится, когда знаменитые повара рассматривают ее в таком ракурсе. Творения Хестона Блюменталя (Heston Blumenthal) (ресторан «The Fat Duck») и Феррана Адриа (Ferran Adria) («El Bulli»), созданные при помощи жидкого азота, не могут не поражать воображение, даже если большинство из нас никогда их не попробует.

Узнать больше о дизайне еды (внешняя ссылка)

21:51

Германское агентство Butter создало остроумный календарь для поставщика медицинского оборудования Eizo.



Календарь на 2010 год представляет собой набор рентгеновских снимков обнаженных моделей в призывных и соблазнительных позах. Тем самым Butter передало специфику деятельности компании Eizo и одновременно с этим присело в ироническом реверансе в адрес столь популярных в последние годы пинап-календарей с разнообразными девицами.


EIZO: Pin-up Calendar 2010




Остроумие и арт-дирекшен pin-up календаря Eizo уже произвело впечатление на жюри международных фестивалей. На прошедшем недавно One Show 2010
агентство Butter получило золото в номинации Collateral: Promotion.


+12

@темы: фото

03:30

Автор - Kevin Macpherson



+25

@темы: живопись

При поиске статистических данных на официальных военных сайтах в Интернете нью-йоркский художник чилийского происхождения Себастьян Эрразуриз (Sebastian Errazuriz) случайно узнал, что в 2009 году в два раза больше американских солдат покончили с собой, чем были убиты на войне в Ираке.





Читать далее + фото на ArtRead.ru


00:55

Автор - Michelle Torrez



+10

@темы: живопись

00:44

Автор - Martin Waugh



+18

@темы: фото

01:36

Автор - Avita Flit



+14

и ещё у меня возник вопрос к модератору, сообщникам и читающим. Как лучше - побольше (по максимуму, прям вот чуть ли не все пока рука бойца не устанет и всё такое) картинок впихивать под кат или как раз каждый сам сообразит по желанию и сходит, либо не сходит на сайт? (Это, на самом деле, из серии "мне-то всё равно, я живу в стране, которая на втором месте по скорости интернета и про трафик не думаю", но я заботлив сегодня.)

Вопрос: Сколько примерно картинок под катом оставлять?..
1. <10 
5  (13.51%)
2. 10-20 
13  (35.14%)
3. пока не надоест 
18  (48.65%)
4. вариант портить статистику. 
1  (2.7%)
Всего:   37

@темы: вопрос, иллюстрации

На выставке, организованной при содействии Международной премии Arte Laguna и различных итальянских и международных галерей, представлено 8 арт-объектов – инсталляции и скульптуры Дарио Тирони и Кодзи Йошида. Эти художники поддерживают концепцию использования переработанных материалов в искусстве. Скульптуры из мусора – своеобразные умные игрушки для взрослых, напоминающие конструктор LEGO. Они сами по себе являются свидетельскими показаниями и жалобами, возвращая нас к образу нашей цивилизации: мы то, что мы едим с утра до ночи, все, что нам необходимо, упаковано в коробки, пакеты, конверты, которые безжалостно выбрасывают. Из этих отходов и сделаны скульптуры: разглядывая их, каждый из нас может распознать повседневный объект или его часть, который он когда-либо использовал.



Тирони и Йошида заставляют задуматься о том, что наша гуманистическая цивилизация загрязняется отходами от технологий, без которых мы не можем жить. Человечество создало видео-игры, компьютеры, мобильные телефоны, биокомпьютерную технику; сделаны научные открытия, которые позволяют корректировать работу органов или и вовсе заменять части тела: трансплантанты и имплантанты, чипы, кардиостимуляторы, искусственные клапаны и конечности. Человек-бионик – не научная фантастика, это уже часть нас самих в ближайшем будущем, что, безусловно, изменит восприятие человека, его характер и чувства.

Тирони и Йошида заставляют задуматься о том, что наша гуманистическая цивилизация загрязняется отходами от технологий, без которых мы не можем жить. Человечество создало видео-игры, компьютеры, мобильные телефоны, биокомпьютерную технику; сделаны научные открытия, которые позволяют корректировать работу органов или и вовсе заменять части тела: трансплантанты и имплантанты, чипы, кардиостимуляторы, искусственные клапаны и конечности. Человек-бионик – не научная фантастика, это уже часть нас самих в ближайшем будущем, что, безусловно, изменит восприятие человека, его характер и чувства.

+ 10 фото в культурных новостях ArtRead.ru