понедельник, 30 июля 2012
пятница, 27 июля 2012
пятница, 06 июля 2012
14 июля 2012 года празднуется 150-летие со дня рождения Густава Климта.
Поцелуй
Густав Климт (1862, Вена – 1918, там же), австрийский художник, один из основоположников стиля модерн. Обучался у отца, Эрнста Климта, гравёра и ювелира, в 1875–83 гг. – у Ф. Лауфбергера и Ю. В. Бергера в школе ремёсел при Австрийском художественно-промышленном музее в Вене, изучал технику фрески и мозаики. В возрасте 17 лет победил в конкурсе на лучший проект украшения города по случаю серебряной свадьбы императора Франца Иосифа, через год получил первый серьёзный заказ на роспись потолков в одном из венских дворцов («Четыре аллегории», 1880). С 1891 г. член «Союза изобразительных искусств». Один из основателей (1897) и президент (до 1905 г.) художественного объединения «Венский Сецессион». В 1890 г. за картину «Философия» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже; в 1917 г. – звание почётного члена Академии искусств Вены и Мюнхена.
В ранний период творчества работал в академической манере (декоративные росписи венских дворцов и театров в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде, ныне Карловы Вары, 1879–85; совместно с младшим братом Эрнстом и Францем Матчем). В 1885–86 гг. оформлял вместе с братом и Матчем интерьеры Художественно-исторического музея и Бургтеатра в Вене. В это время творческая манера Климта начинает сближаться со стилистикой модерна. По окончании работ в Бургтеатре император Франц Иосиф наградил Климта Золотым крестом за заслуги в искусстве. В том же году художник исполнил для актового зала Венского университета настенные панно с аллегорическим изображением трёх факультетов: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина», возмутившие критиков «вызывающим эротизмом». В 1903 г., после путешествия по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция) и знакомства с византийскими мозаиками, начинается «золотой период» творчества Климта. Художник писал символические композиции, портреты, пейзажи, подчиняя плоскостные изображения изощрённому орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, уподобляя их мозаикам или драгоценным инкрустациям («Портрет А. Блох-Бауэр», «Юдифь и Олоферн»; обе – 1907; «Дева», 1913; «Аллея в парке Шлосскаммер», 1912).
Смотрите большую галерею работ - Густав Климт.
Поцелуй
Густав Климт (1862, Вена – 1918, там же), австрийский художник, один из основоположников стиля модерн. Обучался у отца, Эрнста Климта, гравёра и ювелира, в 1875–83 гг. – у Ф. Лауфбергера и Ю. В. Бергера в школе ремёсел при Австрийском художественно-промышленном музее в Вене, изучал технику фрески и мозаики. В возрасте 17 лет победил в конкурсе на лучший проект украшения города по случаю серебряной свадьбы императора Франца Иосифа, через год получил первый серьёзный заказ на роспись потолков в одном из венских дворцов («Четыре аллегории», 1880). С 1891 г. член «Союза изобразительных искусств». Один из основателей (1897) и президент (до 1905 г.) художественного объединения «Венский Сецессион». В 1890 г. за картину «Философия» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже; в 1917 г. – звание почётного члена Академии искусств Вены и Мюнхена.
В ранний период творчества работал в академической манере (декоративные росписи венских дворцов и театров в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде, ныне Карловы Вары, 1879–85; совместно с младшим братом Эрнстом и Францем Матчем). В 1885–86 гг. оформлял вместе с братом и Матчем интерьеры Художественно-исторического музея и Бургтеатра в Вене. В это время творческая манера Климта начинает сближаться со стилистикой модерна. По окончании работ в Бургтеатре император Франц Иосиф наградил Климта Золотым крестом за заслуги в искусстве. В том же году художник исполнил для актового зала Венского университета настенные панно с аллегорическим изображением трёх факультетов: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина», возмутившие критиков «вызывающим эротизмом». В 1903 г., после путешествия по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция) и знакомства с византийскими мозаиками, начинается «золотой период» творчества Климта. Художник писал символические композиции, портреты, пейзажи, подчиняя плоскостные изображения изощрённому орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, уподобляя их мозаикам или драгоценным инкрустациям («Портрет А. Блох-Бауэр», «Юдифь и Олоферн»; обе – 1907; «Дева», 1913; «Аллея в парке Шлосскаммер», 1912).
Смотрите большую галерею работ - Густав Климт.
понедельник, 18 июня 2012
воскресенье, 17 июня 2012
вторник, 12 июня 2012
воскресенье, 10 июня 2012
среда, 06 июня 2012
воскресенье, 27 мая 2012
четверг, 24 мая 2012
O Great Spirit, hear our song, help us keep the ancient ways. Keep the sacred fire strong walk in balance all our days.
Для любителей яркой и оригинальной посуды предоставляю интересный мастер-класс.
Тарелку можно красиво задекорировать своими руками использую технику под названием декупаж…
читать дальше
Тарелку можно красиво задекорировать своими руками использую технику под названием декупаж…
читать дальше
взято отсюда
понедельник, 21 мая 2012
The First Rule Is...
The First Rule Is...
Очень теплые и воздушный пейзажи художницы из Польши.
Автор - mashami.
Автор - mashami.
Галерея - mashami.deviantart.com/
воскресенье, 20 мая 2012
вторник, 15 мая 2012
читать дальше
Галерея работ: http://www.k-artgallery.ru/
Посмотреть картины художника и составить собственное мнение, а также приобрести понравившуюся можно здесь:
Санкт-Петербург, ул. Думская, 4. ТК «Перинные ряды», 1 этаж.
Тел: +7 (906) 267-07-70 или +7 (905) 230-55-01
e-mail [email protected]
понедельник, 14 мая 2012
«Такие уголки, как Талашкино, – это настоящие устои национального развития мысли и искусства; сколько самобытности они могут пролить на обедневший ее народ русский».
Николай Константинович Рерих;
Талашкино — имение княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, расположенное недалеко от Смоленска, на рубеже XIX—XX вв. имело значение центра художественной жизни, близкое роли Абрамцево — имения Саввы Мамонтова в 1870—1880-е гг.
В Талашкино приезжало много знаменитых художников: Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Константин Коровин, Николай Рерих.
Талашкино, так же как некогда подмосковное мамонтовское Абрамцево, становится благодаря усилиям новой владелицы центром возрождения народных промыслов и создания нового русского стиля. Здесь заново рождались забытые крестьянские ремесла, обновлялся древний художественный язык. Все приспосабливалось к быту, к запросам современной жизни. В Талашкине открывались сельскохозяйственные школы с художественно-промышленными отделениями, где мальчиков учили столярному, гончарному, керамическому делу, резьбе и живописи, а девочек — рукоделию.
Мозаика «Спас Нерукотворный» Н.К.Рериха
Смотреть ещё фото из Талашкино
Николай Константинович Рерих;
Талашкино — имение княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, расположенное недалеко от Смоленска, на рубеже XIX—XX вв. имело значение центра художественной жизни, близкое роли Абрамцево — имения Саввы Мамонтова в 1870—1880-е гг.
В Талашкино приезжало много знаменитых художников: Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Константин Коровин, Николай Рерих.
Талашкино, так же как некогда подмосковное мамонтовское Абрамцево, становится благодаря усилиям новой владелицы центром возрождения народных промыслов и создания нового русского стиля. Здесь заново рождались забытые крестьянские ремесла, обновлялся древний художественный язык. Все приспосабливалось к быту, к запросам современной жизни. В Талашкине открывались сельскохозяйственные школы с художественно-промышленными отделениями, где мальчиков учили столярному, гончарному, керамическому делу, резьбе и живописи, а девочек — рукоделию.
Мозаика «Спас Нерукотворный» Н.К.Рериха
Смотреть ещё фото из Талашкино
четверг, 26 апреля 2012
вторник, 24 апреля 2012
всё прекрасно, даже если сейчас вам кажется иначе :)
Обнаружила очень удачного художника - Лорана Парселье. Ловит солнечных зайчиков, добавляет немного краски - и хорошее настроение нам на весь день гарантировано 
Лоран Парселье
Лоран Парселье