Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Майкл Паркес (Michael Parkes) - американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.



@темы: фотореализм, сюрреализм, реализм, живопись

Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Джеральд Грин - профессиональный британский художник с 1987. Изначально обучался на архитектора.
Его акварели и масло участвовали в групповых и персональных выставках во многих публичных и частных галереях, как в Великобритании, так и заграницей.
Он был приглашенным британским художником на Шанхайскую Биеннале Акварели в 2010 г. Его работы появлялись в десяти книгах и зачастую бывают в популярных журналах об искусстве.



Небольшое интервью + 2 картинки

Сайт автора

@темы: акварель, живопись

Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Художественная практика Пола прочно базируется на природе, но природа рассматривается как метафора, это никогда не конец, а только начало пути. Нечто подобное можно сказать и о его использовании человеческой фигуры: его фигуры материальные, но потусторонние. Они существуют здесь и сейчас, но и в другом месте, в памяти может быть, или в смерти. Их глаза вступают в непосредственный контакт со зрителем, взгляды не сложные, но твердые, спокойные и ищут общения. Их руки делают таинственные, но значимые жесты, приглашая нас в свое царство, царство гармонии, за пределы ослепляющей поверхности ощущаемого мира. Мифы и фольклор - еще один источник вдохновения для Пола.




+10

Сайт автора


@темы: живопись

Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Уильям Моррис (1834-1896) - английский поэт, художник, издатель, социалист. Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.



однажды это было – было однажды, а значит будет всегда.
Поднимаем настроение :)
Image Hosted by ImageShack.us


Image Hosted by ImageShack.us

Аринушкин Андрей
******


@темы: иллюстрации

26 октября 2012 года празднуется 170-летие со дня рождения Василия Васильевича Верещагина, выдающегося художника-баталиста.


У дверей мечети. 1873


ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩА́ГИН (1842—1904) — живописец-баталист. В 1860—63 занимался живописью в АХ, не окончив курс, уехал за границу. В 1867 участвовал в воен. действиях в Туркестане, создал серию туркестанских полотен. За отказ от звания проф. исключен из чл. АХ. Участвовал в Плевенской битве. В 1885—88 выставлял полотна палестинской серии на сюжеты Нового Завета, создал серию ист. полотен, посв. Отеч. войне 1812 г. В. погиб 31.03. (13.04) при взрыве броненосца "Петропавловск" у Порт-Артура во время рус.-япон. войны. В. создал особый жанр док.-этногр. живописи. Одним из первых баталистов отказался от романтич. изображения войны ("После атаки. Перевязочный пункт под Плевной", 1881). В. сделал центр. фигурой воен. действий простого солдата (триптих "На Шипке все спокойно", 1878—79, местонахождение неизв.). В картинах В. также звучит тема осуждения колониализма ("Апофеоз войны", 1871—72, "Подавление индийского восстания англичанами", ок. 1881). Демокр. направленность творчества В. сближает его с передвижниками. В. изв. как автор восп. и заметок о путешествиях. Свои эстетич. взгляды выразил в ст. "Реализм" (1890).
Ночной привал великой армии. 1896-1897


Смотреть ещё картины Верещагина

@темы: реализм, живопись, Верещагин

однажды это было – было однажды, а значит будет всегда.
Такая вот поздненоябрьская тоска. Я влюблена в его деревья, в его штрих, в его скованную строгую грусть.



О художнике.

@темы: графика

однажды это было – было однажды, а значит будет всегда.
однажды это было – было однажды, а значит будет всегда.


Sonia Maria Luce POSSENTINI родилась в Canossa, Италия. Она дипломирована по специальности история искусств в Академии Изобразительных искусств Болоньи. Она посещала школу иллюстрации Stepan Zavřel de Sarmede в Италии, где она прослушала курс лекций Kveta Pakovskà. Приняла участие в многочисленных выставках и получила много призов. Успешно опубликовала несколько альбомов для детей.

@темы: иллюстрации

однажды это было – было однажды, а значит будет всегда.
00:06

MOMO TAKANO

однажды это было – было однажды, а значит будет всегда.


MOMO TAKANO was born in Japan in 1983. She studied in commercial high school, but she is always dreaming to become a picture book artist.


Здесь можно полистать книгу:
www.minedition.com/en/book/192/


@темы: иллюстрации

02:52

Автор - Анна Данчеева
сайт автора




+13

@темы: фото, коллаж



Михаил Шемякин - (Shemyakin, Mikhail. Род. 1943 г.), российский и американский живописец, график, скульптор. Лауреат Государственной премии РФ, действительный член Нью-Йоркской академии наук, академик искусств Европы. Родился в Москве в семье офицера. В 1945-1957 гг. семья Шемякина жила в Германии. В 1957-1961 гг. учился в средней художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина в Ленинграде. Трудился чернорабочим, такелажником. Жил в Ленинграде, в 1971 г. покинул СССР (лишение гражданства), обосновался в Париже. Сквозной темой его искусства, соединившего в себе черты символизма и сюрреализма, стал карнавал - как категория не только житейского, но и космического порядка. Насильственно загонявшееся в подполье на родине, с переездом за рубеж его творчество обретает новую масштабность. Начиная с "Классической испанской эпиграммы" 1971 г., художник неоднократно выступал и как график-иллюстратор (рисунки к прозе Ю. Мамлеева и поэзии М. Юппа). Особую популярность завоевали его графические листы по мотивам стихов и песен В. Высоцкого (1980-е гг.), с которым Шемякина связывала тесная дружба. В Париже приобрел известность. В 1974 г. впервые был показан его акварельный цикл "Петербургский карнавал", принесший ему мировую славу. С 1981 г. живет в Нью-Йорке. В 1989 г., приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак (с 1991 г.), в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. Возвращение искусства Шемякина в Россию началось в 1989 г., когда в Москве и Ленинграде прошли его персональные выставки. В 1990-е годы персональные выставки Шемякина проходили в Третьяковской галерее, в галерее "Дом Нащокина" в Москве, в Эрмитаже и в Манеже в Санкт-Петербурге. В 1980-1990-е гг. Шемякин все чаще обращается и к скульптуре, создавая "метафизические" рельефы, иронически-карнавальную мелкую пластику. Для Санкт-Петербурга Шемякин сделал несколько памятникамов. На набережной Робеспьера стоят его двуликие "Сфинксы" как дань памяти всем репрессированным. На кладбище Сампсониевского монастыря воздвигнут памятник Архитекторам-Первостроителям Петербурга. И, наконец, памятник Петру I, который находится на территории Петропавловской крепости. Памятники стали неотъемлемой частью города и органично вплелись в его архитектурно-художественную ткань. Работы Шемякина находятся в постоянной коллекции многочисленных музеев, в том числе "Метрополитен" (Нью-Йорк), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства (Париж), Яд Вашем и Музей современного искусства (Тель-Авив). Памятники и скульптурные композиции М. Шемякина установлены в Нью-Йорке ("Кибела: Богиня Плодородия"), Париже ("Карнавал Санкт-Петербурга"), Венеции (памятник Д. Казанове и монумент "В память 200-летия со дня смерти Казановы"). Он также автор надгробия артисту Савелию Крамарову в Сан-Франциско и памятника Маневичу на Петербургском кладбище. В 1999 г. в центре университетского корпуса в г. Хемстед (штат Нью-Йорк, США) открыт памятник профессору университета Хофстру Юкеру "Диалог Платона с Сократом", а в 2001 г. - памятник Петру I в Лондоне в честь 300-летия Великого посольства. В 2001 г. в Москве был открыт памятник М. Шемякина "Дети - жертвы пороков взрослых". Этот проект задумывался и осуществлялся как символ и призыв к борьбе за спасение сегодняшнего и будущих поколений. Шемякин стал автором костюмов, масок, декораций для "Щелкунчика" (премьера в Мариинском театре, январь 2001 г.). Художник работает в широком диапазоне техники. Темы его работ также отличаются большим диапазоном: от театральных работ до метафизических исследований. Шемякин работает днем и ночью, часто над несколькими вещами одновременно. Работа поглощает его полностью...



Смотреть картины Михаила Шемякина

@темы: графика, рисунок, живопись, Михаил Шемякин, иллюстрации

17:40

Автор - Jan Huling

сайт автора




+23

@темы: хенд-мейд

13:59

Автор - Craig Alan




+13

@темы: живопись

01:51

Автор - Graham Gercken
deviantart, сайт автора




+21

@темы: живопись

21:44

Автор - Maria-van-Bruggen




+17

@темы: иллюстрации

22:02

Автор - Tatiana Mikhina
deviantart, сайт автора




+11

@темы: фото

21:56

Автор - Nadine Pau (Надежда Шахристенберг)




+6

@темы: хенд-мейд

16:25

Автор - Mona Kuhn
сайт автора




+10 (есть ню)

@темы: фото